生活的迹象

有关克里斯塔·齐特霍夫（Christa Zeitlhofer）展览的文章“关于表面“，格拉特亚画廊，布加勒斯特，9月1-30日，2021年。

策展人：Cristina Popescu Russu。专家审稿人：MonikaPădureţ

翻译：Flavia Iustina Bosnari

康斯坦丁hostiuc的文章

构想或认为艺术品是“奇异物体”，这似乎是一种真实性。因为，不仅从定义上讲，而且事实上，作者也不能连续两次创建相同的形式：从种子思想中，未来的生命形式自身带有独特性的烙印和实质存在，是一个不可重复的命运。即使有人提出重复，构思和生产条件的“克隆”以及形态，但这种尝试也是不可能的。即使是观众，也看不到相同的眼睛的同样的工作 - 第一构想的经验也会进食第二种和条件，因此，其他感官，智力，文化的确定可以结合起来，以理解和理解主要的视觉接收。

这种“对独特性的谴责”开辟了三个讨论领域：

1. 概念造成的改制，Croce＆Read vs. Adorno；
2. 与思想 - 陶瓷或概念陶瓷有关的一种，必须接受与工作变化的合作，其结果是新对象的个性化；
3. 我们与旨在进行沉思的艺术与参与式装饰艺术相关的方式，以定义一种新的诗意概念，一种空间和环境环境，是对话文化的时刻。

从一开始就可以意识到，与雕塑或油画不同，新生儿陶瓷物体从强烈的时间压缩而不是从消费中获得物质。它的存在曾经是烤箱的腹部，是直接的。它没有通过其他重大干预而变得完整：因此，这种类型的物体的“有机性”，它可能与年轻人的凝聚力，耕种的矮胖相比，而是与带有礼物或礼物的芽童本地天才的负担。

照片：乔·玛丽娜（Joe Malina）

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这包含一个关于未来充实的中间阶段的想法，我们可以从珍妮·赫希（Jeanne Hirsch）哲学上奇怪地想知道，或者与赫伯特（Herbert）读书相一致，我们可以推测艺术品中存储的生命力的观念：Putti，是Putti，是Putti，是Putti，是Putti，是文艺复兴时期艺术的天使儿童，与现实负担相分离的中立概念（Croce会说这已经足够了），或者他们还想象着身体上的身体，要么只是“看到天堂的图像”？

我相信世界的美丽是由思想引起的，但是它是通过其典礼证据而来的，这是艺术的作品：通过理论上掌握莫扎特撒谎的莫扎特，我会少参加世界贵族，而不是反复聆听它，每次不同。如果我们要相信Heraclitus（“一个人不能在同一条河里洗过两次”），那么我们至少必须暂停Adorno：一个人不一次又一次地听音乐宝石，只是为了正确地识别音符和间隔it, but to enrich the first aural emotion with an extra moment of grace, to add to the initial impression another step of (empathetic) penetration into the common path to the truth (the author’s, the receiver’s). For, as we know, the work of art is an ever-renewed gesture in search of truth.

至于陶瓷艺术的真实性，我冒险相信它在于对精美的“皮肤”的物理庆祝，避开了思想翻译成形式的重量。I expect Christa Zeitlhofer’s symbolic ovoids (egg-signs of the pre-cosmos? eggs-of-difference? cosmic-eggs? mother-eggs?), of a physical dimension that clearly separates them from the animal order, while evoking the human-fetal one instead, weigh in the order of the magnitude they reveal to us.

而且，正是因为这样，“确定”对象的审美数据的自然感觉会让您放心：您处于创造的领域，与您可以进行对话的抽象。

The same aspect of cultivated intimacy is also fulfilled by the craquelures – they suggest a concrete, “sincere” relationship with the burning time of baking, which, in the artist’s works, can be “just right”, when it melts the surfaces perfectly, or “excessive” when it makes the form want to break out of its mold. (As far as I am concerned, the author’s deference to the exact sciences is more apparent in this watchful, calculated attention to the reaction & maturation times of objects, rather than in the clarification of their cuboid or ovoid morphologies).

这些明显和根本上特殊的张力揭示的是形式形成的内部物质，使您想知道自己的自我，它们的亲密关系：为什么有些灰色的“鸡蛋”爆炸成红色的静脉，而其他人则变成棕色的“伤口”，留下白色，黑色，黑色，黑色，黑色，黑色，灰色“肉”可见吗？

展览的观点

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装饰性“斑点”的表面，形状和颜色有助于眼睛在展览中自由徘徊或在饼干组合/结构中徘徊，在搜索微妙的搜索游戏中对环境光进行反应事务的“周围环境”。为了从皮肤地球的形状和裂缝开始，这种“捕捉注意力”是为了使想象力激发的，我希望我能添加吗？反对？嗅觉线索：一个细菌蛋可能闻到了尼罗河谷的粘土，这是多瑙河三角洲的另一个嵌套土壤。我们接受的差异在数学上，在概念和美学上比相似之处更加多，甚至更富有成果，与相似之处相同，与产生生活形式的可能性相同。甚至艺术的DNA也在改变……

I won’t stop to say that in such a poetic perspective of matches/equivalences, a potentially-germinative one, Christa Zeitlhofer’s hatching eggs evoke an implosion of cosmic life lived amply, innerly and seriously, twin signs of a micro-elegy: “My sadness can hear the unborn dogs / the unborn people barking at”. (Nichita Stănescu, Song). There, as well as here, there is a discreet, barely touchable quivering of what is to come, a teasing in surrounding future promises. A metaphor of happy unrepeatable births/begets is the “maternity-room” of the Galateea Gallery, adorned with these “families of objects” that bring together the auroral and pulsating seeds of the living/aliveness.

I like to believe that there are still female ceramic/potter artists in the world who have immersed themselves in Mircea Eliade’s writings, who know and accept the implied fecundity of the analogy between the kiln and the mother’s womb, artists to admit that they have experienced, throughout the gestation of the “adornment” destined to (ful)fill the world, the same sublimated joy that they experienced, even if only spiritually/imaginatively, as “mothers”, carrying and giving birth to little fairies and handsome prince charmings who will add to the beauty of the world… Artistically speaking, Christa Zeitlhofer is one of them.

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访问Christa Zeitlhofer的网站。

康斯坦丁·霍斯蒂克（Constantin Hostiuc）是艺术史学家和评论家。

加拉特亚当代艺术是位于布加勒斯特的美术馆。画廊的广泛范围是通过鼓励与类似画廊和国际艺术中心的合作伙伴关系和合作来促进罗马尼亚当代陶瓷。

特色照片：Christa Zeitlhofer，生命鸡蛋（Group），2014 - 2020年，瓷器，膨胀的粘土，熔岩石，颜色身体，石器，尺寸可变尺寸